 國家級非遺大師崔克勤 作者 主辦方供圖
中新網(wǎng)廣東新聞8月18日電 (記者 郭軍)由廣州國際金融中心主辦，越秀商投、獅涵文化、潮匯龍舟、廣東省木偶藝術(shù)劇院、鋮榀集、廣州市天河區(qū)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)協(xié)會支持協(xié)辦的“對話非遺·造物”藝術(shù)沙龍在廣州舉行�，F(xiàn)場，3位優(yōu)秀非遺傳承人代表進行了對話。 廣東省木偶藝術(shù)劇院藝術(shù)指導、國家一級演員、國家級非遺傳承人崔克勤為分享了他和木偶戲的“一生情緣”。據(jù)介紹，木偶戲，是歷史悠久的中華傳統(tǒng)藝術(shù)之一，誕生至今已有兩千多年。其中，擁有七百年歷史的廣東木偶戲，又稱“嶺南木偶戲”，以其濃郁的嶺南地方特色而獨樹一幟。它承載著中華民族的戲劇文脈，被譽為“百戲之祖”。 “木偶是沒有生命和情感的，它要在操偶師的手中‘活起來’，達到無生命而化為有生命，無情感而化有情感的藝術(shù)�！贝蘅饲谂c劇團演員通過一段杖頭木偶戲《帝女花》表演，讓觀眾對木偶戲有了更深的理解。 崔克勤解釋道，“木偶戲發(fā)展到今天，它的藝術(shù)性越來越高，它的舞臺綜合性越來越強，木偶也是有生命、有情感，可以感動人、打動人�！� 彩扎(佛山獅頭)國家級非遺傳承人黎偉嫡傳弟子歐琦輝，多年來一直致力于將獅頭扎制融入文創(chuàng)、現(xiàn)代科技乃至非遺教育中來，讓獅頭文化的傳承擁有更多可能性。 歐琦輝分享道：“醒獅有南獅與北獅之分，唐始，演舞于朝，獻于慶典；宋始，宮舞入俗，與龍共慶，南北初顯；五代十國之后，隨著中原移民的南遷，舞獅文化傳入嶺南地區(qū)�！� 彩扎(佛山獅頭)的扎作技藝源于明代，形體和裝飾設計上均采用夸張而浪漫的表現(xiàn)手法，它具有鮮明的地方特色，為南方獅頭藝術(shù)的典型代表。 在傳承獅頭扎作技藝的同時，歐琦輝還嘗試用各種潮流的方式，讓獅頭文化走進更多人的視野及生活�！皩⑿血{打造成一個藝術(shù)的IP。因為從傳統(tǒng)文化到當代潮流的文化，它其實是一種進化的演繹，我們要創(chuàng)造出一種新的醒獅的美學系統(tǒng)，以及獨一無二的醒獅文化內(nèi)涵，即‘醒’�！睔W琦輝說。 “對于非遺，人們曾一度擔心它們脫不下‘古老、稀缺’的標簽，與現(xiàn)代生活失去聯(lián)結(jié)，尤其是脫離青年一代的視野。但現(xiàn)在，大家驚喜地發(fā)現(xiàn)，非遺這門‘老手藝’，遇上了一群‘新匠人’，碰撞出迷人的火花。”作為一名80后的新生代非遺傳承人，每一次龍頭的創(chuàng)作，對于張偉潮來說，都是一次與傳統(tǒng)文化的新對話，作為一個傳統(tǒng)手工藝者，張偉潮在制作木雕龍頭上有著自己獨到的見解，“我希望可以通過我的努力，打破同質(zhì)化的龍頭制作方式，往差異化和定制化的方向去摸索，讓龍頭龍尾更有故事�！�(完) |
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